10 album teratas tahun 2020 sejauh ini, HTPS

prasasti
Soccer Mommy, Bad Bunny, The Weeknd dan Dua Lipa telah merilis beberapa album terbaik tahun ini.
penulis
STILLZ / Duncan Luden / Hugo Comte
  • Kami telah mengumpulkan album-album terbaik yang ditawarkan tahun 2020.
  • Versi majalah termasuk “The Maniacal,” “The Football Mom’s Theory of Halsey,” Bad Bunny “YHLQMDLG,” “After Hours,” dan “The Future Nostalgia for Dua Lipa.”
  • Semua 10 pilihan kami tercantum di bawah ini dalam urutan kronologis.
  • Kunjungi beranda Insider untuk cerita lebih lanjut.

Terlepas dari kemunduran yang dibawa 2020 ke industri musik – seperti daftar penundaan album yang terus meningkat dan ketidakhadiran Rihanna yang terus-menerus – para pemain masih berhasil memberkati kami dengan beberapa album fenomenal.

Dengan hanya tiga bulan yang tersisa, ini merupakan tahun teladan bagi musik baru, dengan artis favorit seperti Halsey, Bad Bunny, Dua Lipa dan Childish Gambino merilis catatan terbaik dalam karir mereka.

Kami telah mengumpulkan 10 album teratas yang ditawarkan tahun 2020. Mereka terdaftar di bawah ini dalam urutan kronologis.


“Maniacal” mengutip Halsey sebagai salah satu penulis lagu pop yang paling kuat dan berani.

prasasti
Manic dirilis pada 17 Januari 2020.
penulis
Capitol Records

Manic, album ketiga dan paling terpoles milik Halsey, ragu-ragu.

“You Should Be Sad” membuatnya menjadi kasus yang baik untuk pindah ke Nashville dan tidak pernah melepas sepatu bot koboi Anda. Kisah tiga lagu “Selamanya … (Dulu),” Rumah Dominique “dan” I Hate Everyone “berjalan begitu mulus sehingga terasa seperti soundtrack gemerlap dari sebuah indie-com, berkedip-kedip dan menyeringai dalam ukuran yang sama.

Lalu datanglah adrenalin dari jam 3 pagi, kombinasi hebat kitsch rock dari akhir 90-an, pertengahan 00-an dan pop dan pasir modern. Kemudian “Killing the Boys” membawa campuran synthesizer dan string yang sangat keren.

Tetapi jika Anda menghabiskan lebih banyak waktu membiarkan lagu-lagu ini meresap ke dalam kulit Anda, kekuatan terpenting dari album menjadi cukup jelas: Halsey adalah penulis lagu asli; penyair di masa jayanya.

Inilah yang membuat Maniac sama menariknya dengan potret warna-warni dari seorang wanita modern yang sedang mengalir. Halsey jelas, terus-menerus menyelidiki, menolak untuk direndam; ia terus-menerus menargetkan serangan emosional langsung dengan pengakuan yang keras dan kuat, dari konfrontasi dengan kematian (“Ashley”) hingga ode bersalin yang memuakkan (“More”).

Faktanya, dalam lagu paling pribadinya sejauh ini (“929”), album ini mengucapkan selamat tinggal pada set lirik terbaiknya hingga saat ini: “Saya masih harus menempuh jalan panjang untuk penyimpanan sendiri / saya pikir kompas moral saya sedang berlibur / Dan saya tidak dapat mempercayainya bahwa saya masih memakan godaan saya / masih mencari keselamatan saya. “


Lingkaran adalah tirai yang layak bagi McMiller, yang kariernya ditentukan oleh eksplorasi diri dan ambisi yang tak tergoyahkan.

prasasti
Lingkaran diluncurkan pada 17 Januari 2020.
penulis
Warner Records

Selalu tergoda untuk meromantisasi bakat dan warisan seorang seniman ketika dia meninggal sebelum waktunya, tetapi tidak mengecilkan untuk mengatakan bahwa Circles adalah karya terbaik Mac Miller. Faktanya, seluruh diskografi Miller memainkan seolah-olah itu menskalakan gunung.

Sangat menyakitkan untuk berpikir bahwa Circles mungkin bukan puncaknya, tetapi dia tentu saja duduk jauh lebih tinggi daripada banyak seniman yang pernah naik.

Miller sering memperkosa iblisnya – kecanduan, depresi, eksistensialisme, kehilangan – tetapi tidak pernah dengan lembut. Di Circles, setiap saat dalam ujian kontrol diri yang tulus, setiap refleksi menyentuh tentang kefanaannya sendiri dengan cinta dibayangi dengan optimisme.

Ini adalah karya seorang pria yang mengakui kekuatan penyembuhan kejujuran dan keintiman dan yang meramalkan langit biru di depan. Ini juga merupakan karya seorang musisi sejati dan multi-instrumentalis yang menyukai lirik rap sengit seperti dia mencintai lo-fi indie-rock. Lingkaran adalah perpaduan yang paling konsisten dari minat Miller yang beragam dan pengalaman yang paling memikat yang lahir dari nalurinya yang termasyhur.


“Gelombang lambat” Tame Impala adalah karya seorang jenius musik yang lihai.

prasasti
The Slow Rush dirilis pada 14 Februari 2020.
penulis
Catatan modular

“The Slow Rush” bukanlah psikopat yang kami harapkan dari Kevin Parker – dikenal sebagai kekuatan satu orang di belakang Tame Impala – juga bukan album di sebelah Max Martin yang menurutnya ia perjuangkan. harus dilakukan.

Itu hal yang baik. Setiap kali Parker menggali lebih dalam ke gua misterius pikirannya sendiri, ia muncul dengan sesuatu yang tidak terduga, sesuatu yang tidak bisa dilakukan orang lain dan selalu terasa seperti pernafasan yang Anda tidak tahu Anda butuhkan.

Set barunya yang secara teknis sempurna, lagu-lagu yang dibuat dengan hati-hati adalah daftar brilian disko transenden yang funk. Ada lebih sedikit akumulasi, pembengkakan, dan momen yang jelas dari katarsis daripada pendahulunya, Currents 2015, tetapi album ini memiliki kecemerlangan teknis yang menemukan keseimbangan yang sulit, bebas gangguan dan menyakitkan.

“The Slow Rush” terdengar seperti 30 kutu buku musik yang berbeda, semuanya dengan minat dan keterampilan berbeda yang bekerja dalam harmoni yang sempurna – tetapi sebaliknya, album tersebut mengatakan, “Semua musik ditulis, dilakukan dan dicampur oleh Kevin Parker.”

“Ini adalah 57 menit otot setiap otot musikal dalam tubuh Parker,” kata Thomas Smith kepada NME. “Gitar renyah sebagian besar tidak ada, tetapi kita dibiarkan dengan sesuatu yang jauh lebih menarik – rekaman pop dengan sentuhan elektronik yang hebat. Jika Currents melacak penampilan yang luar biasa, “Slow Fast” adalah pagi setelahnya, dengan segala sesuatu dan semua orang yang dipertanyakan. “


“Teori Teori” dari Soccer Mommy adalah maha karya indie-pop yang mengaduk.

prasasti
Teori Warna diterbitkan pada 28 Februari 2020.
penulis
Rekaman Loma Vista

Sophie Allison, alias Soccer Mommy, tampaknya telah melampaui rekor rumah dan akar BandCamp-nya. Dalam album kedua Theory Theory, keajaiban indie-pop menarik teknik baru dengan struktur suara yang luas dan warna yang lebih cerah.

Efek keseluruhannya halus dan dipoles tanpa terdengar terlalu buffer atau halus. Ia berada di ambang kejayaan bintang yang tak terbantahkan, tetapi masih memiliki sifat glamor dan emosional dari genre rumahnya.

Dengan menandatangani label yang lebih besar, Alison mampu memenuhi visi kohesif lebih sengaja dan efektif daripada sebelumnya. Seperti yang dicatat oleh New York Times, album ini “disusun dengan cermat sebagai siklus tiga gerakan, dibagi oleh suasana hati dan tema.”

Tapi yang lebih penting, dia tidak menikmati kerentanan bodoh yang membuat musiknya terasa sangat diperlukan.

Alison sering terdengar bijak dan gelisah, melakukan pengamatan matang yang menyakitkan yang terasa nyata dan tidak mungkin ditelan: “Aku pembohong dan kebenaranku terjepit di penjara bawah tanah berapi-api,” ia menyanyikan “Royal Screw Up.” “Dan kamu menyelamatkan gadis-gadis cantik seperti aku, tapi aku tidak cantik ketika aku telanjang.”

Lirismenya unik, jenis buku harian yang Anda tulis dan kemudian segera mencabutnya. Sebagian besar dari kita takut jujur ​​pada diri sendiri, apalagi dunia. Tapi Alison tidak kenal takut dan pertumbuhannya yang terus menerus juga merupakan hadiah bagi kita.


“YHLQMDLG” membuktikan betapa Bad Bunny telah menjadi tak tergantikan.

prasasti
YHLQMDLG diterbitkan pada tanggal 29 Februari 2020.
penulis
Rimas Entertainment LLC

Bad Bunny, penyedia pop-pop Latin kami yang paling seumur hidup, berada di puncak bentuknya dengan album keduanya – tidak hanya di lagu-lagu tertentu atau di momen singkat, tetapi benar-benar tanpa henti.

Mendengarkan “YHLQMDLG” berarti mengalami pengalaman musik dasar yang mendesak selama satu jam penuh. Bad Bunny tidak harus membuktikan seberapa dalam dia belajar dan mempengaruhi masa depan musik pop, tetapi dengan album ini dia tetap melakukannya.

Bagian terbaik tentang “YHLQMDLG” adalah bahwa itu tidak terasa benar mendesak dan penting, meskipun begitu; itu terasa menyenangkan. Ini adalah salah satu catatan pesta paling bebas dan paling percaya diri dalam ingatan terakhir.

Bad Bunny menawarkan pengamatan tajam di seluruh album, tetapi ia melakukannya saat ia menyalip lagu reggaetón yang cerah dan berdenyut-denyut dan dengan senang hati melemparkan cengkeramannya ke lantai dansa. Peringatan: Dia berurusan dengan pelecehan seksual dan membayar upeti kepada Alex Negro Luciano, seorang wanita transgender yang terbunuh di Puerto Rico dengan lagu “Yo Perreo Solo”, yang secara harfiah berarti “Aku melakukannya sendiri”.

Anda akan kesulitan menemukan judul yang lebih cocok untuk album ini: “YHLQMDLG” adalah singkatan dari “Yo Hago Lo Que Me Da La Ghana”, yang diterjemahkan menjadi “melakukan apa pun yang saya inginkan.” Bad Bunny berada dalam kendali penuh dan kami hanya dapat Mari berharap itu tetap seperti itu.


“Penaklukan Abadi” yang telah lama ditunggu-tunggu oleh Lil Uzi Vert kacau dan mengasyikkan.

prasasti
Eternal Atake dirilis pada 6 Maret 2020.
penulis
Atlantic Recording Corporation

Eternal Atake adalah persis apa yang Anda harapkan dari Marilyn Manson yang berusia 25 tahun, seorang penggemar anime dan bintang rock yang mengaku diri sendiri yang kebetulan menciptakan lagu rap terkenal di SoundCloud di zaman kita.

Seperti yang dicatat oleh Craig Jenkins tentang Vulture, album kedua Lil, Uzi Wert “mengingatkan Lil Wayne akan puncaknya sekaligus.” Kegembiraannya yang penuh kegembiraan, suara vampir, dan banyak titik referensi – ia menggambar titik-titik plot dari mitologi Yunani, merenungkan penculikan alien, dan sampel dari Backstreet Boys – menciptakan pengalaman kacau dan sangat menarik. Anda mungkin pusing, tetapi Anda tidak akan pernah bosan.

“Ini daftar kasar tentang caper romantis dan item bermerek yang kasar, menggairahkan, dan konyol yang menurut Uzi tidak bisa kamu beli. Dia akan mengatakan apa saja untuk membuat sajaknya bekerja dan – di situlah Lil Wayne masuk – dia berhasil mendefinisikan gravitasi di akhir sebagian besar kalimat, “tulis Jenkins. “Jika kamu bisa teriak kata yang sama 15 kali berturut-turut dan Anda berhasil membuatnya langsung dapat dikutip, seperti yang dilakukan Uzzi dalam ayat ketiga POP, Anda memiliki jus. “


Dalam beberapa hal, album debut Jay Electronics “Testimoni Tertulis” tidak mengecewakan setelah bertahun-tahun dicetak berlebihan.

prasasti
Sertifikat Tertulis diterbitkan pada 13 Maret 2020.
penulis
Bangsa Batu

Sudah 13 tahun sejak sosok misterius itu diperkosa selama 15 menit – secara ahli, menyentuh – atas peringkat film John Brion yang menghantui untuk “Eternal Sunshine of the Immaculate Mind.”

Sejak rilis tahun 2007 dari akting Jay Electronics I, Act I: The Eternal Sun (the Pledge), ada suara keras di sekitarnya, seperti kabut tebal. Mungkin cukup membuat seseorang tersedak. Dan untuk sementara, sepertinya itu mungkin terjadi. Janji itu dibebaskan secara gratis di MySpace. Sudah begitu lama.

Selama 13 tahun ini, Jay tampak hemat untuk menyajikan syair tamu elemental, bersama dengan pemain seperti Kendrick Lamar, Chance Rapper, dan J. Cole. Tentu saja, ini hanya menyebabkan lebih banyak spekulasi tentang debut resminya. Fans sudah jatuh cinta dengan sajaknya yang terampil dan permainan kata yang canggih; harapan sangat tinggi.

Kemudian Kesaksian Tertulis tiba – di tengah krisis global, tidak kurang. Bagaimana dia bisa memuaskan peluru yang mengikutinya?

Entah bagaimana, Jay mengkhianati. Album debutnya diam-diam menggembirakan dan didekorasi dengan kaya dari awal hingga akhir, nyaris hilang sedetik pun dalam lagu 10-lagu yang sempit. Ia elegan, cemerlang, nyaris mistis, tetapi sama sekali tidak berpura-pura atau tidak dapat diganggu gugat. Ini penuh dengan keterampilan liris terkenal Jay, tetapi juga tersebar dengan fitur yang dipilih dengan cermat – termasuk beberapa penampilan oleh Jay-Z, yang terdengar lebih memerintah daripada bertahun-tahun.


After Hours adalah perpaduan yang luar biasa dari R&B yang mendebarkan The Weeknd dan naluri pop yang tajam.

prasasti
After Hours dirilis pada 20 Maret 2020.
penulis
Catatan XO / catatan Republik

Sementara The Weeknd tidak pernah dapat menciptakan kembali keajaiban misterius “House of Balloons”, “Thursday,” dan “Echoes of Tilence” – yang pada dasarnya dikenal sebagai “The Trilogy” – ia akhirnya membuktikan bahwa ia dapat menghentikan cahaya yang terang. dari lampu sorot untuk membersihkan musiknya.

The Weeknd adalah bintang pop global sekarang. Dia tidak pernah membutuhkannya Mereproduksi kelereng Trilogi yang muram, munafik, dan dipicu oleh narkoba, tetapi dengan caranya sendiri, tetapi untuk menjadi benar-benar hebat, ia harus mengintegrasikan naluri avant-garde ini ke dalam lanskap pop-nya yang lebih cerah. Dia mencoba “Starboy” dengan hasil yang beragam. Dia akhirnya berhasil mencapai After Hours.

Album ini adalah pernikahan sinematik The Weeknd yang bersatu, sebelum dan sesudah kemuliaan. Kait yang dipoles ini masih ada di sini, tetapi ada tekstur, keunggulan yang membuat After Hours mudah diakses dan dibuat dengan gelap.

Ini adalah definisi dari album bebas-loncatan karena itulah cara Anda terjun ke dunia yang membuatnya, Anda lupa bahwa Anda bahkan memiliki opsi ini.


Disco Dua Lipa yang penuh semangat dan penuh perasaan abad ke 19 adalah pop klasik instan.

prasasti
Future Nostalgia diterbitkan pada 27 Maret 2020.
penulis
Warner

Seperti yang ditulis oleh editor musik Insider Courteney Larocca dalam ulasan Future Nostalgia kami, Dua Lipa tidak hanya menghindari kejatuhan mahasiswa tingkat dua itu: Ia mengecilkan hatinya.

Album ini adalah paket 11 lagu lagu tarian yang sangat menarik, dipoles, terfokus, dipoles. Hampir tidak ada langkah yang salah untuk dibicarakan: Lipa mengambil inspirasi dari tahun 70-an dan 80-an dengan hasil yang luar biasa sukses, dan ini adalah studio 54 yang cerah, sangat lucu, pop yang kita butuhkan saat ini.

“Saya merasa bahwa album ini akan terus menua dengan anggun hanya melalui mendengarkan berulang-ulang dan akan menandai momen penting dalam karir Lipa,” tulis Laroca. “Dia diangkat ke bintang tinggi dengan yang ini.”

Baca ulasan kami tentang mendengarkan Nostalgia Masa Depan di sini.


“3.15.20” adalah album Childish Gambino yang paling gigih, kompleks, dan otentik hingga saat ini.

prasasti
3.15.20 secara resmi diluncurkan pada layanan streaming pada 22 Maret 2020.
penulis
catatan mcDJ / catatan RCA

Ulasan praktis dan paling sederhana yang dapat saya tulis tentang “3.15.20,” album studio keempat Donald Glover sebagai Childish Gambino, adalah bahwa itu terdengar seperti versi yang lebih gelap, futuristik dari mixtape 2014 “Kauai” – koleksi pendek tujuh lagu yang menampilkan beberapa karya terbaiknya.

Ini dimaksudkan untuk dibaca sebagai pujian massal. Tetapi iming-iming yang lebih dalam dari “3.15.20” terasa hampir terlalu rumit untuk dijelaskan secara nyata.

3.15.20 akhirnya terasa seperti cerminan otentik, jujur ​​dari Glover sebagai seorang musisi, sebagai seorang seniman dengan kepribadian dan visi. Ini bukan Childino Gambino: Komedian-Turned-Rapper, seperti yang terlihat di Camp. Ini bukan Gambino Anak-Anak: domba hitam eksperimental Rap, seperti yang terlihat dalam “Karena Di Internet.”

Juga bukan Gambino anak-anak: Polymath musikal dengan sesuatu untuk dibuktikan, sebagaimana dibuktikan oleh “Bangun, Cintaku!” – sebuah pernyataan ambisius yang sangat tak terduga dari ambisi musikal yang dimiliki Pangeran yang mungkin atau tidak mungkin mengalir dari penerimaan kritis yang buruk dari album sebelumnya, terus skeptis dari penggemar hip-hop yang sombong, dan penghinaan Glover untuk keduanya.

Sebaliknya, album ini tidak merasa terikat oleh genre, reputasi, harapan penggemar atau bahkan sesuatu yang abadi seperti judul lagu tradisional. Secara desain, itu menolak pengalaman malas. Jauh lebih sulit untuk melewatkan lagu atau memilih ceri untuk daftar putar ketika mereka bercampur sebagai kombinasi angka yang tidak berarti. Album ini membutuhkan penerimaan secara keseluruhan.

Untuk seseorang yang dikenal sebagai orang yang berbakat seperti dia untuk produk aktual dari bakat itu, ini terasa sangat penting: menyajikan album yang tidak dapat didefinisikan secara luas atau mudah diunduh. Ini berisiko, tentu saja, dan dalam 57 menit banyak hal terjadi padanya – mulai dari gumaman tekstur suara dan momen dari redbone falsetto hingga biola dalam film horor dan suara bising pertanian – tetapi Anda benar-benar tidak bisa menyukai mereka sepotong kecil daftar putar ini tanpa membenci produk akhir.

Anda baik habis-habisan atau habis-habisan, dan saya tidak tahan untuk berpikir bahwa ini adalah tujuan Glover dirancang.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *